Καλωσορίσατε στο EcoFrames Environmental Film Festival! Είμαστε ενθουσιασμένοι που θα σας βοηθήσουμε να μοιραστείτε την ιστορία σας με όλους – συμπεριλαμβανομένων θεατών που είναι τυφλοί, έχουν χαμηλή όραση, είναι κωφοί ή βαρήκοοι. Αυτός ο φιλικός οδηγός εξηγεί πώς εσείς, ως κινηματογραφιστής/τρια, μπορείτε να συνεργαστείτε με την ομάδα προσβασιμότητας μας για να δημιουργήσετε υψηλής ποιότητας ακουστικές περιγραφές (Audio Descriptions - AD) και υπότιτλους για κωφούς και βαρήκοους (SDH) για την ταινία σας. Δουλεύοντας μαζί, θα διασφαλίσουμε ότι το μήνυμα της ταινίας σας θα φτάσει σε όλο το κοινό.

Κατανοώντας την Ακουστική Περιγραφή και τους Υπότιτλους SDH

Η Ακουστική Περιγραφή (Audio Description - AD) είναι ένα επιπλέον αφηγηματικό κανάλι ήχου που περιγράφει βασικά οπτικά στοιχεία μιας ταινίας – όπως δράσεις, σκηνικά, εκφράσεις προσώπου και κείμενο επί της οθόνης – ώστε οι τυφλοί ή οι θεατές με προβλήματα όρασης να μπορούν να παρακολουθήσουν την ιστορία (Ακουστική περιγραφή - Wikipedia). Οι περιγραφές τοποθετούνται προσεκτικά κατά τη διάρκεια φυσικών παύσεων στους διαλόγους ή κρίσιμων ήχων (μερικές φορές επικαλύπτοντας σύντομα αν χρειάζεται) για να συμπληρώσουν όσα ο θεατής δεν μπορεί να δει. Για παράδειγμα, ένας αφηγητής ακουστικής περιγραφής μπορεί να πει: «Η Μαρίνα περπατά στις μύτες μέσα στο λασπωμένο δάσος, κρατώντας σφιχτά ένα λαμπερό φανάρι στο στήθος της», επιτρέποντας στους θεατές με προβλήματα όρασης να φανταστούν τη σκηνή.

Οι Υπότιτλοι για Κωφούς και Βαρήκοους (Subtitles for the Deaf and Hard-of-Hearing - SDH) είναι μια μορφή κλειστών υποτίτλων (closed captions) σχεδιασμένοι για θεατές που δεν μπορούν να ακούσουν τον ήχο. Σε αντίθεση με τους τυπικούς υπότιτλους (που συνήθως δείχνουν μόνο τον προφορικό διάλογο), οι SDH περιλαμβάνουν πρόσθετες πληροφορίες όπως ηχητικά εφέ, ενδείξεις μουσικής και αναγνώριση ομιλητή. Δημιουργήθηκαν για να βοηθήσουν τα κωφά και βαρήκοα άτομα να κατανοήσουν όλα τα ηχητικά στοιχεία μιας ταινίας (Κλειστοί υπότιτλοι - Wikipedia). Για παράδειγμα, ένας υπότιτλος SDH μπορεί να γράφει:

[Ο αέρας λυσσομανά]
ΑΛΙΚΗ: (ψιθυριστά) Αυτό είναι το μυστικό μας.

Με αυτόν τον τρόπο, οι θεατές γνωρίζουν πώς λέγεται μια ατάκα και «ακούν» το περιβάλλον μέσω του κειμένου.

Γιατί έχουν σημασία; Όχι μόνο η Ακουστική Περιγραφή (AD) και οι Υπότιτλοι για Κωφούς και Βαρήκοους (SDH) καθιστούν την ταινία σας προσβάσιμη σε περισσότερους ανθρώπους, αλλά βελτιώνουν επίσης την εμπειρία θέασης για οποιονδήποτε μπορεί να παρακολουθεί σε θορυβώδες περιβάλλον ή χωρίς ήχο. Με λίγα λόγια, η AD και οι SDH διασφαλίζουν ότι η αφήγησή σας φτάνει στο ευρύτερο δυνατό κοινό – κάτι που μας ενδιαφέρει βαθύτατα στο EcoFrames!

Τι Κάνει Καλή μια Ακουστική Περιγραφή;

Μια εξαιρετική ακουστική περιγραφή ενσωματώνεται φυσικά στην ταινία σας. Ακολουθούν τα βασικά χαρακτηριστικά μιας αποτελεσματικής AD:

• Σαφήνεια & Συνάφεια: Εστιάζει σε σημαντικές οπτικές λεπτομέρειες που επηρεάζουν την ιστορία ή την ατμόσφαιρα. Ο αφηγητής δεν θα περιγράψει κάθε φύλλο σε ένα δέντρο – μόνο ό,τι πρέπει να γνωρίζουν οι θεατές (π.χ., η χειρονομία ενός χαρακτήρα, ένα στοιχείο σε μια πινακίδα, μια ξαφνική δράση). Αυτό διατηρεί την αφήγηση σαφή και ουσιαστική.
• Συντομία: Οι περιγραφές είναι σύντομες και περιεκτικές, χωρώντας στις παύσεις. Μια καλή AD χρησιμοποιεί απλή, ζωντανή γλώσσα για να εξάψει γρήγορα τη φαντασία. Για παράδειγμα, αντί για «Έχει μια έκφραση που υποδηλώνει κάποιο συναίσθημα στο πρόσωπό της», μια περιεκτική AD λέει «Χαμογελά θερμά, τα μάτια της λάμπουν από ανακούφιση».
• Αντικειμενικότητα (ως επί το πλείστον): Η AD πρέπει να περιγράφει, όχι να ερμηνεύει. Συνήθως αποφεύγει να μαντεύει τις ανείπωτες σκέψεις ή τα κίνητρα των χαρακτήρων. Για παράδειγμα, το «Δάκρυα κυλούν στα μάγουλά του» είναι καλύτερο από το «Νιώθει λυπημένος», το οποίο δηλώνει μια ερμηνεία. Ωστόσο, εάν ένα οπτικό σύμβολο ή το πλαίσιο σημαίνει σαφώς κάτι (και μας έχετε ενημερώσει – περισσότερα για τον συμβολισμό σύντομα!), η αφήγηση μπορεί να υπαινιχθεί αυτό το νόημα με τρόπο που ευθυγραμμίζεται με την πρόθεσή σας.
• Συγχρονισμός με τον Ήχο: Μια καλή AD ρέει με τον ρυθμό της ταινίας. Η αφήγηση γίνεται κατά τη διάρκεια παύσεων ή ήσυχων στιγμών, ώστε να μην επικαλύπτει διαλόγους ή σημαντικούς ήχους. Μπορεί να επικαλύψει ελαφρώς έναν διάλογο μόνο αν είναι απολύτως απαραίτητο για σαφήνεια. Ο στόχος είναι οι θεατές που ακούν την AD να λαμβάνουν τις πληροφορίες απρόσκοπτα, σχεδόν σαν να ήταν αρχικά μέρος της ταινίας.
• Ύφος και Γλώσσα: Το ύφος της περιγραφής ταιριάζει με τον τόνο της ταινίας σας. Αν η ταινία σας είναι ένα ανάλαφρο ντοκιμαντέρ για τη φύση, η AD μπορεί να είναι ζεστή και ενθουσιώδης. Για ένα θρίλερ με αγωνία, η φωνή της AD μπορεί να χρησιμοποιεί πιο επείγουσα, αγωνιώδη γλώσσα. Πάντα, παραμένει ελκυστική αλλά διακριτική, υποστηρίζοντας την αφήγηση αντί να αποσπά την προσοχή.

Παράδειγμα – Η Ακουστική Περιγραφή στην Πράξη: Φανταστείτε μια σιωπηλή σκηνή όπου ένα παιδί βρίσκει ένα χαμένο λυκόπουλο στο δάσος τη νύχτα. Μια κακή περιγραφή θα ήταν πολύ αόριστη ή φλύαρη, όπως: «Είναι σκοτεινά και το παιδί είναι εκεί και βρίσκει κάτι». Μια καλή ακουστική περιγραφή μπορεί να είναι: «Στο χλωμό φως του φεγγαριού, ένα νεαρό κορίτσι γονατίζει δίπλα σε ένα τρεμάμενο λυκόπουλο, τυλίγοντάς το απαλά με το παλτό της». Σε μία πρόταση, ο ακροατής μαθαίνει ότι είναι νύχτα, βλέπει τη συμπονετική πράξη του παιδιού και κατανοεί την ατμόσφαιρα. Η περιγραφή ζωγραφίζει μια εικόνα, προκαλεί συναίσθημα και χωράει σε μια σύντομη παύση – ενισχύοντας τη σκηνή για κάποιον που δεν μπορεί να τη δει.

Τι Κάνει Καλούς τους Υπότιτλους SDH (Υπότιτλοι για Κωφούς και Βαρήκοους);

Οι αποτελεσματικοί υπότιτλοι SDH διασφαλίζουν ότι ένας θεατής που δεν μπορεί να ακούσει τον ήχο λαμβάνει όλες τις σημαντικές πληροφορίες μέσω κειμένου. Τα βασικά χαρακτηριστικά περιλαμβάνουν:

• Περιγραφή Όλων των Βασικών Ήχων: Εκτός από τους διαλόγους, οι υπότιτλοι SDH περιλαμβάνουν σημαντικά ηχητικά εφέ και μουσική. Αυτά συνήθως γράφονται μέσα σε αγκύλες ή με πλάγια γράμματα. Για παράδειγμα: [Βροντή που αντηχεί], [Απαλή μουσική πιάνου παίζει], ή [Δυνατό κελάηδισμα πουλιών]. Αυτό ενημερώνει τον θεατή για την ατμόσφαιρα και τους ξαφνικούς θορύβους ή τη σιωπή που είναι σημαντικά για την ιστορία.
• Αναγνώριση Ομιλητή: Όταν δεν είναι προφανές ποιος μιλάει (όπως σε διάλογο εκτός οθόνης ή όταν μιλούν πολλά άτομα), οι καλοί υπότιτλοι SDH προσδιορίζουν τον ομιλητή. Αυτό μπορεί να γίνει προσθέτοντας το όνομα (π.χ., ΓΙΑΝΝΗΣ: πριν την ατάκα) ή χρησιμοποιώντας διαφορετικά χρώματα κειμένου ή τοποθέτηση. Για παράδειγμα:

  ΜΙΑ: Δεν το πιστεύω...
  ΙΟΥΛΙΑ: (φωνάζοντας) Πρόσεχε!

  Τώρα ο θεατής ξέρει ποιος λέει κάθε ατάκα και πώς (ψιθυριστά, φωνάζοντας, κ.λπ.).
• Τόνος και Τρόπος Ομιλίας: Οι SDH μπορούν να μεταφέρουν πώς εκφωνείται ο διάλογος. Συναισθήματα ή τρόπος ομιλίας μπορούν να σημειωθούν με επιρρήματα ή περιγραφές σε παρενθέσεις ή πλάγια γράμματα: (θυμωμένα), (ψιθυριστά), (σαρκαστικά). Έτσι, ο θεατής καταλαβαίνει την πρόθεση πίσω από τις λέξεις. Για παράδειγμα: ΣΑΡΑ: (σαρκαστικά) Α, τέλεια, αυτό μας έλειπε.
• Συνέπεια & Συγχρονισμός: Οι καλοί υπότιτλοι εμφανίζονται συγχρονισμένα με τον ήχο, όπως και οι κανονικοί υπότιτλοι. Είναι ευανάγνωστοι, παραμένοντας στην οθόνη αρκετό χρόνο αλλά όχι υπερβολικά. Ακολουθούν επίσης τις τυπικές συμβάσεις υποτιτλισμού (όπως δύο γραμμές το πολύ κάθε φορά, κατάλληλες αλλαγές γραμμής). Η συνέπεια στον τρόπο περιγραφής των ήχων (π.χ., πάντα χρήση αγκυλών για ήχους) βοηθά τους θεατές να σαρώνουν και να κατανοούν γρήγορα.
• Ακρίβεια & Πληρότητα: Κάθε προφορική ατάκα καταγράφεται (εκτός αν παραλείπεται σκόπιμα για κάποιο λόγο), και κάθε κρίσιμος ήχος σημειώνεται. Αν μια ατάκα είναι ακατανόητη ή σε άλλη γλώσσα, οι SDH θα το υποδείξουν (π.χ., [Μιλάει Γαλλικά] ή [Ασαφής οχλαγωγία]). Ο στόχος είναι ένας κωφός θεατής να μην αναρωτιέται για κάτι που ίσως χάνει.

Παράδειγμα – Οι SDH στην Πράξη: Σε μια σκηνή ντοκιμαντέρ, ας υποθέσουμε ότι βλέπουμε ένα ηφαίστειο να εκρήγνυται με δραματική μουσική, και ένας αφηγητής εκτός οθόνης μιλάει. Οι SDH μπορεί να μοιάζουν κάπως έτσι:

[Αφηγητής:]: Το ηφαίστειο ξυπνά μετά από αιώνες.
[Χαμηλή δυσοίωνη μουσική δυναμώνει]
ΜΠΟΥΜ [Η έκρηξη αντηχεί]
ΑΦΗΓΗΤΗΣ: (με τρεμάμενη φωνή) Αυτή ήταν η στιγμή που φοβόμασταν.

Εδώ, ο θεατής διαβάζει την αφήγηση αλλά βιώνει επίσης την έκρηξη μέσω των υποτίτλων: τη μουσική, το ξαφνικό «ΜΠΟΥΜ» με ονοματοποιία, ακόμη και τον τρεμάμενο τόνο του αφηγητή. Ένα καλοφτιαγμένο σετ υποτίτλων SDH μεταδίδει τον πλήρη πλούτο του ήχου.

Πώς Μπορείτε να Βοηθήσετε: Συνεργασία μεταξύ Κινηματογραφιστή και Ομάδας Προσβασιμότητας

Γνωρίζετε την ταινία σας καλύτερα από οποιονδήποτε – τα θέματά της, τα λεπτά της στοιχεία, τις συναισθηματικές της κορυφώσεις. Μοιραζόμενοι τις γνώσεις σας με τους ειδικούς μας στην ακουστική περιγραφή και τον υποτιτλισμό, τους δίνετε τη δυνατότητα να δημιουργήσουν περιγραφές και υπότιτλους που παραμένουν πιστοί στο όραμά σας. Δείτε πώς μπορείτε να βοηθήσετε:

1. Μοιραστείτε Συμβολισμούς και Οπτική Σημασία

   Συμβολισμός είναι όταν κάτι ορατό (ένα αντικείμενο, χρώμα, χειρονομία κ.λπ.) αντιπροσωπεύει ένα βαθύτερο νόημα ή θέμα. Οι κινηματογραφιστές συχνά χρησιμοποιούν οπτικά σύμβολα ή μοτίβα για να εμπλουτίσουν την ιστορία – για παράδειγμα, δείχνοντας ένα κόκκινο τριαντάφυλλο κάθε φορά που ένας χαρακτήρας θυμάται την αγάπη, ή χρησιμοποιώντας σκιασμένο φωτισμό για να αναπαραστήσουν την αβεβαιότητα. Αυτές οι πινελιές είναι δυνατές, αλλά ένας τυφλός θεατής μπορεί να τις χάσει χωρίς έναν υπαινιγμό από την ακουστική περιγραφή.

   • Εξηγήστε τις Οπτικές σας Μεταφορές: Ενημερώστε μας αν ορισμένα οπτικά στοιχεία φέρουν ειδική σημασία. Είναι η επαναλαμβανόμενη καταιγίδα στην ταινία σας σύμβολο ανανέωσης; Αντανακλά το πράσινο χρώμα σε μια σκηνή την ελπίδα ή την παρουσία της φύσης; Κατανοώντας αυτό, ο αφηγητής μπορεί να επιλέξει γλώσσα που αποτυπώνει την πρόθεση. Μπορεί να το περιγράψει ευθέως (π.χ., «Ένα πράσινο φως πλημμυρίζει το δωμάτιο») και, αν είναι κατάλληλο, να προσθέσει έναν διακριτικό υπαινιγμό της σημασίας του καθώς η ιστορία εξελίσσεται.
   • Προσδιορίστε Λεπτομέρειες που "Πρέπει να Δει" Κάποιος: Αν υπάρχει μια λεπτομέρεια που φαίνεται για ελάχιστα και είναι κρίσιμη (όπως μια ανατροπή που αποκαλύπτεται σε μια φωτογραφία πάνω σε ένα τραπέζι, ή η χειρονομία ενός χαρακτήρα που σηματοδοτεί συμφωνία), επισημάνετέ την για εμάς. Θα διασφαλίσουμε ότι το σενάριο της AD την περιλαμβάνει τη σωστή στιγμή. Για παράδειγμα, αν ένα ντοκιμαντέρ δείχνει γρήγορα στατιστικά στοιχεία ή έναν χάρτη στην οθόνη, θα τα περιγράψουμε ώστε οι θεατές με προβλήματα όρασης να λάβουν την ίδια πληροφορία.
   • Τι να Μην Περιγραφεί: Αντίστροφα, αν ορισμένα οπτικά στοιχεία είναι καθαρά διακοσμητικά ή όχι σημαντικά για την αφήγηση, μπορείτε να μας το πείτε κι αυτό. Αυτό μας βοηθά να εστιάσουμε την ακουστική περιγραφή σε ό,τι έχει μεγαλύτερη σημασία. (Μην ανησυχείτε – η ομάδα μας θα εξακολουθεί να ασκεί κρίση και να ακολουθεί τις βέλτιστες πρακτικές, αλλά η γνώμη σας μας καθοδηγεί!)

   Γιατί αυτό έχει σημασία: Όταν ο αφηγητής ακουστικής περιγραφής γνωρίζει το νόημα πίσω από ένα οπτικό στοιχείο, μπορεί να ενσωματώσει αυτό το νόημα στην περιγραφή χωρίς να είναι υπερβολικά προφανής. Για παράδειγμα, αν ένας κινηματογραφιστής πει «Ο σπασμένος καθρέφτης αντιπροσωπεύει τη θρυμματισμένη ταυτότητα του χαρακτήρα», ο αφηγητής μπορεί να πει, «Κοιτάζει την θρυμματισμένη αντανάκλασή του στον καθρέφτη», τονίζοντας το θρυμματισμένη για να υπαινιχθεί τον συμβολισμό. Είναι μια διακριτική συνεργασία που κάνει την εμπειρία βαθύτερη για το κοινό.

2. Επισημάνετε Σημαντικούς Ήχους

   Ο ήχος είναι η μισή εμπειρία μιας ταινίας. Ως δημιουργός, γνωρίζετε ποιοι ήχοι στην ταινία σας είναι κρίσιμα αφηγηματικά στοιχεία έναντι εκείνων που αποτελούν απλώς ατμόσφαιρα περιβάλλοντος. Για να βεβαιωθείτε ότι οι υπότιτλοι SDH αποτυπώνουν τους σωστούς ήχους (και η ακουστική περιγραφή δεν μιλάει από πάνω τους), παρακαλούμε:

   • Καταγράψτε Βασικά Ηχητικά Εφέ: Ελέγξτε την ταινία σας και σημειώστε τυχόν ηχητικά εφέ που προωθούν την ιστορία. Ένα πάτωμα που τρίζει ειδοποιεί έναν χαρακτήρα για την παρουσία κάποιου; Υπάρχει ένα συγκεκριμένο κάλεσμα πουλιού που σηματοδοτεί μια τοποθεσία ή πυροδοτεί μια ανάμνηση; Αυτά σίγουρα πρέπει να σημειωθούν στους SDH (π.χ., [Τρίξιμο πατώματος]) και, αν είναι πολύ σημαντικά, ίσως ακόμη και να αναφερθούν στην AD. Για παράδειγμα, αν ένα μακρινό ουρλιαχτό λύκου είναι ένα επαναλαμβανόμενο ηχητικό μοτίβο στην περιβαλλοντική σας ταινία, ενημερώστε μας ότι είναι σημαντικό – θα διασφαλίσουμε ότι ο υπότιτλος μπορεί να λέει [Ουρλιαχτό λύκου στο βάθος – ο ίδιος ήχος με πριν] για να το θυμίσει στους θεατές, αν κριθεί σκόπιμο.
   • Διαφοροποιήστε τον Θόρυβο Περιβάλλοντος από τον Αφηγηματικό Ήχο: Κάποιοι ήχοι είναι απλώς μέρος του περιβάλλοντος (άνεμος, οχλαγωγία πλήθους κ.λπ.), ενώ άλλοι τονίζονται σκόπιμα. Μπορείτε να βοηθήσετε υποδεικνύοντας ποιοι θόρυβοι περιβάλλοντος πρέπει να γίνουν αντιληπτοί. Για παράδειγμα, αν υπάρχει οχλαγωγία σε μια σκηνή αλλά μια φωνή σε ένα ραδιόφωνο δίνει στην πραγματικότητα ένα στοιχείο, θα το καταγράψουμε ([Ασαφής οχλαγωγία, εκφωνητής ραδιοφώνου μιλά χαμηλόφωνα]). Αν το βουητό μιας μηχανής είναι απλώς θόρυβος φόντου, μπορεί να μην το υποτιτλίσουμε εκτός αν δημιουργεί ατμόσφαιρα.
   • Υποδείξτε Συναισθηματικές Μουσικές Ενδείξεις: Αν η μουσική επένδυση της ταινίας σας έχει συγκεκριμένες στιγμές που σηματοδοτούν συναίσθημα (μια θριαμβευτική κλιμάκωση, μια ξαφνική σιωπή, μια επανάληψη ενός θέματος συνδεδεμένου με έναν χαρακτήρα), επισημάνετέ τις. Οι υπεύθυνοι υποτιτλισμού μας μπορούν τότε να περιγράψουν τη μουσική με τρόπο που αντανακλά τον ρόλο της (π.χ., [Θριαμβευτική μουσική κλιμακώνεται] ή [Στοχαστική μελωδία κιθάρας επιστρέφει]). Αυτό δίνει στους κωφούς θεατές εικόνα για το πώς η μουσική συμβάλλει στο συναίσθημα της ιστορίας.

   Επισημαίνοντας αυτούς τους ήχους, διασφαλίζετε ότι οι υπότιτλοι δεν είναι γεμάτοι με κάθε θρόισμα ή τιτίβισμα, αλλά περιλαμβάνουν τους ήχους που χρειάζεται ένας θεατής για πλήρη κατανόηση. Επιπλέον, οι αφηγητές ακουστικής περιγραφής μας θα ξέρουν πότε να μη μιλήσουν επειδή συμβαίνει ένας κρίσιμος ήχος στον οποίο όλοι οι θεατές πρέπει να εστιάσουν.

3. Παρέχετε μια Ανάλυση Σκηνή προς Σκηνή

   Ένα από τα πιο χρήσιμα πράγματα που μπορείτε να κάνετε είναι να ετοιμάσετε μια λίστα σκηνή προς σκηνή με σημαντικά οπτικά και ηχητικά στοιχεία, μαζί με τον αφηγηματικό τους σκοπό. Σκεφτείτε το σαν ένα «σκονάκι» για την ομάδα προσβασιμότητάς μας. Δεν χρειάζεται να είναι κάτι περίτεχνο – ακόμα και λίστες με κουκκίδες ή ένας πίνακας είναι μια χαρά. Δείτε πώς να δημιουργήσετε μια:

   1. Χωρίστε την ταινία σας σε σκηνές ή ενότητες. Χρησιμοποιήστε όποιες ετικέτες έχουν νόημα – αριθμούς σκηνών, σύντομες περιγραφές («Εναρκτήρια σκηνή στο τροπικό δάσος», «Κλιμακούμενη σκηνή διαμαρτυρίας» κ.λπ.).
   2. Για κάθε σκηνή, καταγράψτε βασικά Οπτικά Στοιχεία. Ρωτήστε τον εαυτό σας: Αν άκουγα αυτή τη σκηνή χωρίς βίντεο, ποια οπτική λεπτομέρεια θα χρειαζόμουν οπωσδήποτε να ξέρω για να την καταλάβω; Γράψτε τα. Συμπεριλάβετε πράγματα όπως δράσεις («Η Σάρα μπαίνει κρυφά από μια πλαϊνή πόρτα πίσω από τον ομιλητή»), σκηνικά («Ένα πανό στον τοίχο γράφει ‘Καθαρό Νερό = Ζωή’»), εμφανίσεις ή χειρονομίες χαρακτήρων («Τα χέρια του Γιάννη τρέμουν ορατά κατά τη διάρκεια της ομιλίας»), και τυχόν συμβολικά στοιχεία ή κείμενο στην οθόνη.
   3. Καταγράψτε βασικούς Ήχους ή Ηχητικά Στοιχεία. Σημειώστε σημαντικούς διαλόγους (ειδικά αν οι άνθρωποι μιλούν ο ένας πάνω στον άλλον, τι είναι σημαντικό;), ηχητικά εφέ και μουσικές ενδείξεις. Για παράδειγμα, «Δυνατή έκρηξη (ο χαρακτήρας ξαφνιάζεται)», «Παλιό ερωτικό τραγούδι παίζει στο ραδιόφωνο (το δικό τους τραγούδι)», «Το βουητό του ηφαιστείου δυναμώνει στο βάθος».
   4. Δηλώστε τον Αφηγηματικό Σκοπό. Δίπλα σε κάθε στοιχείο, αναφέρετε σύντομα γιατί έχει σημασία. Προμηνύει κάτι, αποκαλύπτει ένα χαρακτηριστικό του χαρακτήρα, δημιουργεί ατμόσφαιρα; Π.χ., «(Προμηνύει την επανένωση των εραστών)», «(Υποδεικνύει το μήνυμα της διαμαρτυρίας)», «(Δημιουργεί αγωνία)». Αυτό βοηθά τους αφηγητές να ξέρουν τι να τονίσουν ή πώς να το διατυπώσουν, και βοηθά τους υπεύθυνους υποτιτλισμού να αποφασίσουν πώς να πλαισιώσουν τον ήχο στο κείμενο.

   Παράδειγμα (Απόσπασμα Ανάλυσης Σκηνής):

   Σκηνή 5: Κατασκήνωση στο βουνό τη νύχτα

   • Οπτικά: Ένας λύκος με μια χαρακτηριστική ουλή πλησιάζει τους κοιμισμένους κατασκηνωτές. (Σημαντικό – αυτός είναι ο ίδιος λύκος από τη Σκηνή 1, συμβολίζοντας την άγρυπνη παρουσία της φύσης.) Η φωτιά της κατασκήνωσης σβήνει, ρίχνοντας τρεμάμενες σκιές. (Ατμόσφαιρα – μοναξιά και ελπίδα που σβήνει.)
   • Ήχοι: Απαλό ροχαλητό από έναν κατασκηνωτή. Μακρινό ουρλιαχτό λύκου. Ήχος κλαδιού που σπάει όταν ο λύκος το πατάει. (Σημαντικό – το σπάσιμο του κλαδιού ξυπνά τον άγρυπνο κατασκηνωτή, ένα σημείο καμπής.) Μια απαλή μελωδία παίζει σε μια φυσαρμόνικα από έναν άλλο κατασκηνωτή, που δεν γνωρίζει για τον λύκο. (Ατμόσφαιρα – ψευδής αίσθηση ασφάλειας.)
   • Αφηγηματικός Σκοπός: Χτίζει την ένταση δείχνοντας τον λύκο κοντά (οι θεατές πρέπει να νιώσουν τόσο θαυμασμό όσο και φόβο). Το σπάσιμο του κλαδιού είναι ένα σύνθημα για να ξεκινήσει η σύγκρουση. Η μουσική της φυσαρμόνικας αντιπαραθέτει την ηρεμία και τον κίνδυνο.

   Μια τέτοια ανάλυση εξοπλίζει την ομάδα προσβασιμότητας για να γράψει περιγραφές και υπότιτλους που καλύπτουν όλα τα ζωτικά σημεία. Είναι σαν να τους δίνετε εκ των έσω πληροφόρηση, ώστε να μη χάσουν αυτό που θεωρείτε ουσιώδες. Και μην ανησυχείτε – εμείς θα αναλάβουμε να μετατρέψουμε αυτές τις σημειώσεις σε κομψή AD και υπότιτλους· δεν χρειάζεται να γράψετε εσείς την αφήγηση (εκτός αν θέλετε!).

Ένας Γρήγορος Οδηγός για τον Συμβολισμό (και Γιατί Είναι Χρήσιμο να τον Εξηγήσετε)

Στον κινηματογράφο, συμβολισμός σημαίνει η χρήση ενός ατόμου, τόπου, πράγματος ή ακόμα και ενός ήχου για να αναπαραστήσει κάτι πέρα από την κυριολεκτική του σημασία. Είναι ένα ισχυρό αφηγηματικό εργαλείο, ειδικά σε καλλιτεχνικές ή περιβαλλοντικές ταινίες όπου μια μεμονωμένη εικόνα μπορεί να πει πολλά. Δείτε πώς μπορείτε να μας βοηθήσετε να χειριστούμε τον συμβολισμό στην προσβασιμότητα:

• Εξηγήστε το Σύμβολο Σαφώς: Αν η ταινία σας χρησιμοποιεί ένα σύμβολο (όπως ένα επαναλαμβανόμενο ζώο, έναν χρωματικό τόνο ή ένα μουσικό κομμάτι που αντιπροσωπεύει μια ευρύτερη ιδέα), πείτε μας τι σημαίνει για εσάς. Για παράδειγμα, «Η επαναλαμβανόμενη εικόνα ενός σπόρου που μεγαλώνει αντιπροσωπεύει την ελπίδα και την αναγέννηση». Οπλισμένος με αυτή τη γνώση, ένας αφηγητής ακουστικής περιγραφής μπορεί να βεβαιωθεί ότι περιγράφει τον σπόρο με συνεπή τρόπο κάθε φορά, ενισχύοντας διακριτικά την παρουσία του. Μπορεί να μην πει «αντιπροσωπεύει την ελπίδα» ευθέως (για να αποφύγει να είναι υπερβολικά προφανής), αλλά θα ξέρει να του δίνει προσοχή κάθε φορά που εμφανίζεται.
• Συχνότητα και Έμφαση: Ενημερώστε μας αν ένα συμβολικό στοιχείο εμφανίζεται πολλές φορές και αν πρέπει να τονίζεται κάθε φορά ή μόνο σε βασικές στιγμές. Για παράδειγμα, αν ένας μοναχικός αετός εμφανίζεται σε τρεις διαφορετικές σκηνές ως σημάδι ελευθερίας, ο αφηγητής θα τον αναφέρει κάθε φορά («Ένας αετός κάνει κύκλους ψηλά, μόνος στον ουρανό…»). Εν τω μεταξύ, ο υπεύθυνος υποτιτλισμού θα διασφαλίσει ότι το κρώξιμο του αετού σημειώνεται αν ακούγεται. Αν μία από αυτές τις φορές είναι η κρίσιμη στιγμή όπου το σύμβολο αποδίδει καρπούς, μπορεί να επιλέξουμε ελαφρώς πιο περιγραφική γλώσσα σε εκείνο το σημείο (π.χ., «Ο ίδιος μοναχικός αετός πετά ξανά από πάνω, μεγαλοπρεπής και ελεύθερος»).
• Αφηρημένος Συμβολισμός: Μερικές φορές τα σύμβολα είναι αφηρημένα – όπως μια μεταβαλλόμενη χρωματική παλέτα ή ύφος φωτισμού για να υποδείξουν μεταβαλλόμενες διαθέσεις. Αυτά μπορεί να είναι δύσκολο να μεταφερθούν, αλλά αν τα γνωρίζουμε, μπορούμε να προσπαθήσουμε. Μια AD μπορεί να πει, «Ο φωτισμός του δωματίου αλλάζει σε ένα ψυχρό μπλε» για να αντικατοπτρίσει μια αλλαγή διάθεσης, ή οι υπότιτλοι μπορεί να σημειώσουν [Η μουσική γίνεται αισιόδοξη] όταν ένα χρώμα που συμβολίζει την ελπίδα δεν μπορεί να περιγραφεί κυριολεκτικά αλλά η μουσική κάνει τη δουλειά. Κατανοώντας την πρόθεση, διασφαλίζουμε ότι το κοινό αισθάνεται αυτή την αλλαγή.
• Αποφυγή Παρερμηνείας: Αν υπάρχει κίνδυνος ένας αφηγητής ή υπεύθυνος υποτιτλισμού να παρερμηνεύσει κάτι (π.χ., ένα σκηνικό αντικείμενο που μοιάζει με τυχαίο αντικείμενο αλλά στην πραγματικότητα είναι πολύ σημαντικό), η διευκρίνιση του συμβολισμού αποτρέπει λάθη. Ίσως υπάρχει ένα δέντρο στην ταινία σας που αντιπροσωπεύει την οικογένεια. Για τους περισσότερους θεατές είναι απλώς ένα δέντρο, αλλά θέλετε να του δοθεί λίγο επιπλέον βάρος στην περιγραφή – πείτε το, και μπορούμε να το αντικατοπτρίσουμε, ίσως αποκαλώντας το «η γέρικη βελανιδιά δίπλα στην αγροικία (αυτή από την προηγούμενη οικογενειακή φωτογραφία)» στην περιγραφή τη δεύτερη φορά που εμφανίζεται, φρεσκάροντας τη μνήμη του ακροατή.

Θυμηθείτε: οι αφηγητές ακουστικής περιγραφής συνήθως δεν ερμηνεύουν ή εξηγούν τον συμβολισμό ευθέως, αλλά βεβαιώνονται ότι τα στοιχεία που φέρουν συμβολικό βάρος σημειώνονται. Η καθοδήγησή σας διασφαλίζει ότι τίποτα δεν χάνεται. Όλα έχουν να κάνουν με το να δείχνουμε μέσω του ήχου αυτό που δείχνετε μέσω των εικόνων.

Τεχνικό Υλικό που Πρέπει να Παρέχετε (Το Εργαλειοστάσιο Προσβασιμότητάς σας)

Για να δημιουργήσουμε κορυφαίας ποιότητας AD και SDH, η ομάδα μας επωφελείται enormously από το να έχει το σωστό τεχνικό υλικό από εσάς. Όταν υποβάλλετε στο EcoFrames, παρακαλούμε να παρέχετε επίσης:

• Απομονωμένο Κανάλι Ηχητικών Εφέ (Μόνο SFX): Αυτό είναι ο ήχος της ταινίας σας μόνο με τα ηχητικά εφέ και τους ήχους περιβάλλοντος, χωρίς διαλόγους ή μουσική. Γιατί; Επιτρέπει στους υπεύθυνους υποτιτλισμού μας να ακούσουν κάθε θρόισμα, σύγκρουση και ψίθυρο καθαρά χωρίς φωνές από πάνω. Μπορούμε έπειτα να επιλέξουμε τους σημαντικούς ήχους για τους υπότιτλους SDH με σιγουριά. Για παράδειγμα, ένας διακριτικός ήχος καρδιακού παλμού ή μια ανακοίνωση στο βάθος που μπορεί να είναι δύσκολο να πιαστεί στην πλήρη μίξη μπορεί να ακουστεί εύκολα στο κανάλι SFX, διασφαλίζοντας ότι δεν θα τον χάσουμε. (Αν δεν έχετε ένα πλήρως μιξαρισμένο κανάλι μόνο με SFX, ακόμα και η παροχή των αρχείων ήχου stem από όπου μπορούμε να απομονώσουμε τα εφέ είναι χρήσιμη.)
• Απομονωμένο Κανάλι Μουσικής (Μόνο Μουσική): Η παροχή μόνο της μουσικής επένδυσης βοηθά με διάφορους τρόπους. Η ομάδα μας μπορεί να πιάσει τους στίχους στα τραγούδια (σημαντικό για τους υπότιτλους – οι στίχοι συνήθως περιλαμβάνονται αυτούσιοι ή συνοψίζονται). Μπορούμε να προσδιορίσουμε τις ακριβείς στιγμές που αλλάζει η μουσική ή επιστρέφουν σημαντικά μοτίβα, τα οποία θα σημειώσουμε στους υπότιτλους (π.χ., γνωρίζοντας το «κύριο θέμα» έναντι της παρεμπίπτουσας μουσικής). Για την ακουστική περιγραφή, η κατανόηση της διάθεσης της μουσικής μας επιτρέπει να ταιριάξουμε τον τόνο της αφήγησης. Αν μια σκηνή δεν έχει διάλογο, μόνο μουσική και εικόνες, ο αφηγητής θα συγχρονίσει τη φωνή του γύρω από τις κλιμακώσεις της μουσικής – το κανάλι της μουσικής καθοδηγεί αυτές τις επιλογές.
• Κανάλι Μόνο Διαλόγων (Dialogue stem): Αυτό περιλαμβάνει όλους τους προφορικούς διαλόγους (και την αφήγηση, αν υπάρχει) χωρίς μουσική ή εφέ. Είναι απίστευτα χρήσιμο τόσο για την AD όσο και για τους SDH:
  • Για τους SDH, διασφαλίζουμε ότι κάθε λέξη μεταγράφεται σωστά. Μερικές φορές οι κλειστοί υπότιτλοι δημιουργούνται από σενάρια, αλλά οι ηθοποιοί μπορεί να αυτοσχεδιάσουν ή να εκφέρουν τις ατάκες διαφορετικά – το κανάλι διαλόγων μας επιτρέπει να ελέγξουμε διπλά την ακριβή διατύπωση, τα ονόματα και τις τονικότητες.
  • Για την AD, ο αφηγητής χρησιμοποιεί το κανάλι διαλόγων για να ξέρει πότε να μιλήσει και πότε να σιωπήσει. Σχεδιάζει τις περιγραφές ώστε να χωρούν μεταξύ των ατακών. Αν ξέρουμε ότι ένας χαρακτήρας κάνει παύση για 3 δευτερόλεπτα, αυτό είναι ένα παράθυρο για περιγραφή. Το κανάλι διαλόγων βοηθά επίσης στον προσδιορισμό αλλαγών ομιλητή για τους υπότιτλους.
• Σενάριο ή Λίστα Σκηνών: Αν έχετε σενάριο, μεταγραφή ή ακόμα και ένα σενάριο γυρισμάτων με σημειώσεις, στείλτε το. Συμπληρώνει την ανάλυση σκηνή προς σκηνή που δημιουργείτε. Το σενάριο μπορεί να βοηθήσει την ομάδα μας να εντοπίσει την επιδιωκόμενη έμφαση (π.χ., στοιχεία με ΚΕΦΑΛΑΙΑ στα σενάρια συχνά υποδηλώνουν σημαντικούς ήχους ή οπτικά στοιχεία). Είναι επίσης ένα δίχτυ ασφαλείας για να διασφαλιστεί ότι καμία ατάκα διαλόγου ή σημαντική δράση δεν παραβλέπεται.
• Οποιαδήποτε Υπάρχουσα Αφήγηση ή Voiceover: Ορισμένες περιβαλλοντικές ταινίες ή ντοκιμαντέρ έχουν τη δική τους αφήγηση voiceover. Αν η δική σας έχει, ενημερώστε μας αν αυτή η αφήγηση καλύπτει ήδη κάποιες περιγραφικές πληροφορίες (πολλά ντοκιμαντέρ αφηγούνται σε κάποιο βαθμό όσα φαίνονται στην οθόνη). Τότε θα προσαρμόσουμε την AD για να καλύψει τα κενά και να μην είναι περιττή. Αν ο αφηγητής σας λέει, «Αυτή είναι η ιστορία του ταξιδιού ενός ποταμού», και η οθόνη δείχνει το ποτάμι να ρέει μέσα από τοπία, η AD μπορεί να παραλείψει τη δήλωση του προφανούς και να εστιάσει στα οπτικά στοιχεία που δεν αναφέρει η αφήγηση.

Σημείωση: Όλα αυτά τα υλικά μας βοηθούν, αλλά τα χειριζόμαστε με προσοχή και εμπιστευτικότητα. Χρησιμοποιούνται αποκλειστικά για τη δημιουργία των πόρων προσβασιμότητας για την προβολή της ταινίας σας.

Εμπνευσμένα Παραδείγματα Συνεργασίας στην Προσβασιμότητα

Για να δείξουμε πόσο ισχυρή μπορεί να είναι η συνεργασία μεταξύ κινηματογραφιστών και ειδικών προσβασιμότητας, ακολουθούν μερικά εμπνευσμένα παραδείγματα:

Παράδειγμα 1: Η Συμβολική Ταινία Μικρού Μήκους

Ένας συμμετέχων στο EcoFrames υπέβαλε μια βωβή ταινία μικρού μήκους για την αστική φύση, στην οποία ένα πουλί σε κλουβί ήταν ένα επαναλαμβανόμενο σύμβολο περιβαλλοντικής βλάβης και ελευθερίας. Ο σκηνοθέτης παρείχε σημειώσεις εξηγώντας αυτόν τον συμβολισμό και επεσήμανε κάθε σκηνή όπου το πουλί εμφανιζόταν ή κελαηδούσε. Δουλεύοντας με αυτές τις πληροφορίες, ο αφηγητής ακουστικής περιγραφής μας δημιούργησε περιγραφές που τόνιζαν την παρουσία του πουλιού με ουσιαστικό τρόπο: «Ένας σπουργίτης φτερουγίζει μέσα σε ένα μικρό κλουβί δίπλα στο παράθυρο, τα φτερά του χτυπούν στα κάγκελα», και αργότερα, «Η πόρτα του κλουβιού ανοίγει διάπλατα, και ο σπουργίτης πετά ψηλά στον συννεφιασμένο ουρανό». Εν τω μεταξύ, οι υπότιτλοι SDH σημείωναν το τραγούδι με τρίλιες του πουλιού όποτε ήταν μέρος του ηχητικού τοπίου. Τυφλοί θεατές μοιράστηκαν αργότερα ότι ένιωσαν τον συναισθηματικό αντίκτυπο της τελικής σκηνής επειδή η ακουστική περιγραφή είχε χτίσει τη σημασία αυτού του πουλιού καθ' όλη τη διάρκεια – άμεσο αποτέλεσμα της συμβολής του κινηματογραφιστή. Ο σκηνοθέτης ήταν ενθουσιασμένος που ακόμη και χωρίς να το δουν, το κοινό «έπιασε» το σύμβολο και τη συναισθηματική του κορύφωση.

Παράδειγμα 2: Το Ντοκιμαντέρ με τον Καρδιακό Παλμό

Σε ένα ντοκιμαντέρ για τη φύση σχετικά με την κλιματική αλλαγή, υπήρχε μια δυνατή ενότητα χωρίς αφήγηση ή διάλογο – μόνο εικόνες από παγετώνες που λιώνουν, συνοδευόμενες από έναν ήχο τυμπάνου σαν καρδιακό παλμό στη μουσική επένδυση, που σκόπευε να συμβολίσει τον καρδιακό παλμό της Γης. Ο ήχος ήταν διακριτικός και οι κινηματογραφιστές ανησυχούσαν ότι οι κωφοί θεατές μπορεί να μην συνειδητοποιούσαν ότι προοριζόταν να μοιάζει με καρδιακό παλμό. Παρείχαν ένα απομονωμένο κανάλι μουσικής και επεσήμαναν αυτή τη δημιουργική επιλογή. Η ομάδα υποτιτλισμού μας έγραψε τότε έναν υπότιτλο που πήγαινε πέρα από ένα απλό [Μουσική παίζει]. Αντ' αυτού, κατά τη διάρκεια αυτής της ενότητας, οι υπότιτλοι έγραφαν: [Αργός ήχος τυμπάνου σαν καρδιακός παλμός] κατά διαστήματα. Επιπλέον, κατά την προετοιμασία της ακουστικής περιγραφής, ξέραμε να μη μιλήσουμε πάνω από αυτόν τον ήχο τυμπάνου επειδή ήταν καλλιτεχνικά σημαντικός. Στην προβολή, κωφά μέλη του κοινού είπαν αργότερα ότι μπορούσαν να νιώσουν την επείγουσα ανάγκη και το συναίσθημα εκείνης της στιγμής, και τυφλά μέλη του κοινού απόλαυσαν μια ακουστική περιγραφή που σεβόταν την εντυπωσιακή σιωπή μεταξύ των χτύπων. Η συλλογική προσπάθεια διασφάλισε ότι το μήνυμα της ταινίας έφτασε σε όλους.

Παράδειγμα 3: Η Αφηγηματική Ταινία «Ήσυχη Αγάπη»

Αυτό το δράμα μυθοπλασίας είχε μια σκηνή όπου δύο αποξενωμένοι χαρακτήρες μαγειρεύουν μαζί ένα γεύμα χωρίς διάλογο, χρησιμοποιώντας μόνο χειρονομίες και προσεκτικές κινήσεις για να δείξουν τον αυξανόμενο δεσμό τους. Ο σκηνοθέτης περιέγραψε λεπτομερώς τη σημασία συγκεκριμένων πράξεων (όπως ο ένας χαρακτήρας να σκουπίζει απαλά μια μουτζούρα αλευριού από το πρόσωπο του άλλου, που ήταν ένα σημείο καμπής στη σχέση τους). Ο αφηγητής μας, οπλισμένος με αυτή τη γνώση, περιέγραψε τη σκηνή με έναν εγκάρδιο, ποιητικό τρόπο: «Ο Τζέιμς απλώνει αργά το χέρι και σκουπίζει λίγο αλεύρι από το μάγουλο της Άικο· εκείνη συναντά το βλέμμα του και χαμογελά απαλά». Στους SDH, συμπεριλάβαμε βασικές περιγραφές ήχων: [Μαχαίρι κόβει ρυθμικά] [Ο ήχος τηγανίσματος σιγά-σιγά χαμηλώνει] για να σημειώσουμε πώς η δραστηριότητά τους ηρέμησε καθώς συνέβη η στιγμή της σύνδεσης. Το αποτέλεσμα; Οι θεατές που χρησιμοποίησαν AD ή SDH ένιωσαν την ίδια συναισθηματική δόνηση με τους θεατές που παρακολουθούσαν τις εικόνες – πολλοί ανέφεραν ότι συγκινήθηκαν μέχρι δακρύων. Ο κινηματογραφιστής είπε αργότερα ότι το διάβασμα του σεναρίου της AD ήταν σαν να διαβάζει μια μυθιστορηματική εκδοχή της σκηνής του που αποτύπωνε ακριβώς αυτό που σκόπευε. Δεν είχε συνειδητοποιήσει πόσο χρήσιμες θα μπορούσαν να είναι οι σημειώσεις του μέχρι που είδε (και άκουσε) το αποτέλεσμα.

Τελικές Συμβουλές και Ενθάρρυνση

Η δημιουργία μιας προσβάσιμης έκδοσης της ταινίας σας είναι μια δημιουργική επέκταση της διαδικασίας δημιουργίας ταινιών. Μπορεί να φαίνεται νέο ή άγνωστο, αλλά σκεφτείτε το ως ένα ακόμη επίπεδο αφήγησης – ένα που προσκαλεί ένα εντελώς νέο κοινό στον κόσμο σας. Ακολουθούν μερικές τελευταίες συμβουλές που πρέπει να έχετε κατά νου:

• Ξεκινήστε Νωρίς: Αν είναι δυνατόν, λάβετε υπόψη την προσβασιμότητα από το στάδιο της μετα-παραγωγής (post-production). Αφιερώστε χρόνο για να προετοιμάσετε τα υλικά (audio stems, αναλύσεις σκηνών) ώστε να μην γίνει βιαστικά στο τέλος. Ορισμένοι κινηματογραφιστές ενσωματώνουν ακόμη και την AD ή τους υπότιτλους στον σχεδιασμό τους, σχεδόν σαν ένα άλλο σενάριο – δεν χρειάζεται να φτάσετε τόσο μακριά, αλλά η έγκαιρη ευαισθητοποίηση βοηθά.
• Κάντε Ερωτήσεις: Δεν είστε σίγουροι πώς να χαρακτηρίσετε κάτι, ή αν πρέπει να συμπεριλάβετε μια λεπτομέρεια στις σημειώσεις σας; Η ομάδα προσβασιμότητας του EcoFrames είναι εδώ για να βοηθήσει. Μη διστάσετε να επικοινωνήσετε μαζί μας κατά την προετοιμασία της υποβολής σας. Είμαστε στην ευχάριστη θέση να δώσουμε συμβουλές ή να διευκρινίσουμε τι χρειαζόμαστε.
• Ελέγξτε την AD/SDH (αν θέλετε): Μπορούμε να σας στείλουμε προσχέδια του σεναρίου ακουστικής περιγραφής ή των υποτίτλων. Πολλοί σκηνοθέτες λατρεύουν να ρίχνουν μια ματιά. Μπορεί να εντοπίσετε έναν όρο που θα προτιμούσατε να αλλάξετε (ίσως θέλετε το δέντρο να περιγράφεται ως «βελανιδιά» αντί για απλώς «δέντρο»), ή μπορεί απλώς να νιώσετε καθησυχασμένοι ακούγοντας πώς μεταφράζεται το όραμά σας. Είναι δική σας απόφαση – το προσφέρουμε για να διασφαλίσουμε ότι αισθάνεστε άνετα με το αποτέλεσμα.
• Σκεφτείτε το Κοινό: Τελικά, η προσβασιμότητα αφορά το κοινό. Φανταστείτε κάποιον να βιώνει την ταινία σας μόνο μέσω του ήχου, ή μέσω κειμένου στην οθόνη. Τι θα θέλατε να νιώσουν; Τι πρέπει* να γνωρίζουν για να την καταλάβουν; Χρησιμοποιήστε αυτό ως τον καθοδηγητικό σας αστέρα όταν μας παρέχετε πληροφορίες.

Σας ευχαριστούμε που κάνατε την ταινία σας προσβάσιμη. Συνεργαζόμενοι μαζί μας για τις ακουστικές περιγραφές και τους υπότιτλους SDH, δεν απλώς τσεκάρετε ένα κουτάκι – εμπλουτίζετε ενεργά την εμπειρία του κοινού. Έχουμε δει ξανά και ξανά πώς η προσεγμένη προσβασιμότητα μπορεί να αναδείξει μια ταινία, ζωντανεύοντας τα θέματα και τα συναισθήματά της με νέους τρόπους. Η προσπάθειά σας και η ανοιχτή σας στάση σε αυτή τη διαδικασία σημαίνουν ότι μια μητέρα με χαμηλή όραση μπορεί να μοιραστεί τον ενθουσιασμό του ντοκιμαντέρ σας με την οικογένειά της, ή ένας κωφός έφηβος μπορεί να συζητήσει την ταινία σας με φίλους χωρίς να χάσει τίποτα.

Ανυπομονούμε να προβάλουμε τη δουλειά σας στο EcoFrames και να διασφαλίσουμε ότι όλοι στο κοινό θα απολαύσουν το ταξίδι. Στην υγειά της σπουδαίας αφήγησης – για όλους!